War Beethoven ein klassischer Komponist? Wieviel Klassik steckt in Schumann und Brahms? Und wird aus Moritz Eggert irgendwann auch mal ein Klassiker? Rund um den Begriff "Klassiker" drehte sich das Konzert, das die Geigerin Antje Weithaas, die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker und der Pianist Martin Helmchen Ende September beim Kronberg Academy Festival gaben. [Sendung]
Zwischen expressionistischem Stummfilm und Neuer Musik, spätromantischen Klangfarben und Zwölftonkonstruktion, Wien und Hollywood-Exil bewegte sich das Konzert des Ensemble Modern am 15. November 2019 in der Alten Oper Frankfurt. [Sendung]
Die Geschichte des Arditti Quartet und die der Darmstädter Ferienkurse sind eng miteinander verbunden. Auch 2018 war das Quartett mit drei Konzerten in Darmstadt zu Gast. [Sendung]
Das Ensemble Modern begibt sich mit Werken von Francisco Coll, Olga Neuwirth und Georges Aperghis auf ungesichertes Terrain aus ständiger Veränderung, Traum und Trauma. [Sendung]
Diskussionsrunde von den Donaueschinger Musiktagen 2019 mit Margaret MacDuffie (Geigerin im SWR-Symphonieorchester), Barbara Eckle (Orchesterdramaturgin der Staatsoper Stuttgart), Gordon Kampe (Komponist) und Michael Pelzel (Komponist) [Sendung]
Der Komponist Bernd Franke (1959 in Leipzig geboren) arbeitet mit mobilen musikalischen Strategien, die sowohl aleatorische Aspekte beinhalten wie eine den traditionellen Werkbegriff sprengende Kombinationstechnik durch das Überlagern verschiedener auch eigenständiger Kompositionen. [Sendung]
"Ich bin Interpret, ich bin Komponist, ich bin Musikschriftseller" - eine der Größen des Musikbetriebs des 20. Jahrhunderts ist mit 82 Jahren gestorben. Bekannt war Zender besonders für seine "komponierte Interpretationen", etwa von Schuberts Winterreise, die weltberühmt wurde. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, so beispielsweise den Kunstpreis des Saarlandes und den Preis der Europäischen Kirchenmusik. [Audioseite]
Musik, die über ihre eigene Existenz "nachdenkt". Musik, die sich selbstbedingt beeinflusst. Musik, die ganz für sich steht. Das Abschlusskonzert der Donaueschinger Musiktage 2018 greift diese Denkmotive auf. [Sendung]
Der Berliner Komponist Georg Katzer sprach auch mal von "Schallunkraut", wenn das Akustische Drum-herum ein ästhetisch notwendiges war, um die eigentlichen Klänge zu verwischen, zu stören, zu sabotieren. Im Mai 2019 ist der letzte Meisterschüler von Hanns Eisler in Berlin gestorben. [Sendung]
Gibt es eine "Bauhaus-Musik", wo es doch Bauhaus-Architektur und Bauhaus-Design gibt? Die Junge Deutsche Philharmonie wagt einen Versuch. Sie hat fünf zeitgenössische Komponistinnen und Komponisten und fünf Poetry-Slammer*innen gebeten, Gemälde von fünf berühmten Bauhaus-Künstlern als Inspirationsquelle für Vertonungen und Texte zu nehmen. [Audioseite]
Ungewöhnliches verlangt die polnische Komponistin Agata Zubel von der Solo-Pianistin ihres Kammer-Klavierkonzertes: Sie muss eine Partie gleichzeitig an zwei Flügeln spielen. [Sendung]
Unter dem Eindruck verschiedener akustischer Alltagserfahrungen beginnen Komponisten im 20. Jahrhundert, Schnipsel fremder Musik in ihre eigenen Kompositionen zu integrieren. Diese Collage-Werke spiegeln eine plurale Welt, die sich die Künstler kommentierend, kritisierend und nachschaffend aneignen. [Sendung]
Die Geschichte des Arditti Quartet und die der Darmstädter Ferienkurse sind eng miteinander verbunden. Auch 2018 war das Quartett mit drei Konzerten in Darmstadt zu Gast.
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Musik - das ist bewegte Luft. Experimentell mit Instrumenten und Stimmen in Schwingungen versetzte Luft. Im Eröffnungskonzert der Donaueschinger Musiktage 2018 waren dafür das SWR Symphonieorchester und das SWR Vokalensemble verantwortlich. [Sendung]
Auseinanderschneiden und neu zusammensetzen - das ist das Prinzip der Collage. Wenn Komponisten die "Schere" ansetzen, ist das Ergebnis eine "Musik mit Musik". Sie eignet sich Fremdes an und kontextualisiert neu. In Sachen Copyright kann sie aber auch zum juristischen Problem werden. [Sendung]
George Benjamin dirigiert seine Opernversion des Rattenfängers von Hameln "Into the Little Hill" sowie Werke von Christian Mason, Luigi Dallapiccola und eine Uraufführung von Cathy Milliken. [Sendung]
Die Auferstehung Jesu ist das größte Mysterium des Christentums und zugleich sein Fundament. Das Osterfest erinnert jährlich daran und zahlreiche Komponisten der Geschichte und Gegenwart haben es in eindrucksvolle Klänge gekleidet. So 1979/80 der Düsseldorfer Komponist Günther Becker. [Sendung]
Nach christlichem Verständnis ist der Tod die Tür zum ewigen Leben. Der Komponist Harald Weiss (*1949) musikalisiert diese Glaubensmaxime in seinem "Bremer Requiem", das er für den 32. Deutschen Evangelischen Kirchentag schrieb und das im Mai 2009 in der Hansestadt uraufgeführt wurde. [Sendung]
Schon die Alten wussten, Musik ist erst Musik, wenn sie klingt. Das ist in der zeitgenössischen Musik nicht anders als in der davor komponierten. [Sendung]
Schon die Alten wussten, Musik ist erst Musik, wenn sie klingt. Das ist in der zeitgenössischen Musik nicht anders als in der davor komponierten. [Sendung]
