"Ich möchte eine Einheit schaffen zwischen meiner Existenz und der von Gott. Nur im Akt der Religion und Kunst bekommen wir wirklich die existenzielle Zeit. Meiner Meinung nach, schreibe ich keine weltliche Musik: Weltliche Probleme sind für den kompositorischen Prozess uninteressant." So das Bekenntnis der Komponistin Sofia Gubaidulina. [Sendung]
"Auch Musiker müssen Menschen mehr lieben als Musik." Nicolaus A. Huber, der dies 1972 geäußert hat, ist ein Komponist, der ästhetisch durchleuchtet: den und die Menschen, seine/ihre Wahrnehmung von Musik sowie die Geschichte(n) und das Wesen der Musik selbst.
[Sendung]
Norwegen ist ein Land und keine Musik. So klar diese Unterscheidung ist, so vielseitig sind die Weisen, sie für Streichquartett zu gestalten. Das isenburg Quartett spielt Werke aus jüngerer Zeit, die sich musikalisch in Nähe und Distanz zur Gegenwart und Geschichte Norwegens begeben. [Sendung]
"Ohne Hoffnung kann man nicht leben. Das kann man religiös verstehen, aber auch innerweltlich – Musik spricht nie direkt." Das sagte 1984 der polnische Komponist und Dirigent Krzystof Penderecki, der am 29. März 2020 im Alter von 86 Jahren in Krakau gestorben ist. [Sendung]
Unvorstellbar: Ludwig van’s Klangkonzepte spielten in der Musik des 20./21. Jahrhunderts keine Rolle mehr. Dem ist ganz und gar nicht so. Nicht wenige der weitaus jüngeren Kolleg*innen arbeiten mit seinen Sounds - und sich an diesen ab. [Sendung]
Es fand am 30. Oktober 1980 in Köln statt, tagsdrauf wurde es in Frankfurt am Main wiederholt. Seither prägt das Ensemble Modern, seit 1985 in Frankfurt beheimatet, die internationale Szene der Neuen Musik. [Sendung]
Das innerlich hörende Niederschreiben seiner Klangideen versteht der Berliner Komponist Erhard Grosskopf (*1934) als fortwährende Entwicklung. Das Ergebnis ist für ihn "Prozessmusik". [Sendung]
Als Komponist, Pianist, Dirigent und Ensemblegründer hat der 1930 in Fürth geborene Werner Heider einiges für die zeitgenössische Musik bewegt - in eigener Sache und im Engagement für die Werke anderer. [Sendung]
"Human_Machine" ist die Biennale für aktuelle Musik cresc… überschrieben. Das Konzert der Reihe Forum N greift das Festival-Thema unmittelbar auf und bietet zudem vielfältige Grenzüberschreitungen und Begegnungen: zwischen Avantgarde, Jazz, Minimalismus und klassischer Tradition. [Sendung]
Bei der WOMEX, der größten Messe für World-, Folk- und Rootsmusik, treffen sich alljährlich Musikbegeisterte aus aller Welt. Da wird diskutiert und präsentiert, da werden Kontakte und Kontrakte geknüpft, aber natürlich gibt es auch jede Menge Live-Musik zu hören. Mehr als 60 Formationen aus aller Welt traten im letzten Jahr auf den verschiedenen WOMEX-Bühnen im finnischen Tampere auf. Die "Hörbar in concert" stellt drei von ihnen mit ihren Auftritten näher vor. [Sendung]
"Human_Machine" ist die Biennale für aktuelle Musik cresc… überschrieben. Das Konzert der Reihe Forum N greift das Festival-Thema unmittelbar auf und bietet zudem vielfältige Grenzüberschreitungen und Begegnungen: zwischen Avantgarde, Jazz, Minimalismus und klassischer Tradition. [Sendung]
"Der beste Weg ein musikalisches Werk zu analysieren und zu kommentieren ist, ein anderes zu schreiben und dafür Materialien von dem Originalwerk zu nehmen…" [Sendung]
"nichts erwarten - keine schöne Stellen - keine großen Emotionen - keine Raffinessen - sondern von Ton zu Ton einem Klang folgen…" Die Musik von Ernstalbrecht Stiebler (*1934) scheint die Gravitation zu verlassen, schwebt im Klangraum. [Sendung]
Einmal im Jahr treffen sich die Freunde der globalen Musik im niederösterreichischen Krems an der Donau beim "Glatt & Verkehrt"-Festival. Ein besonderer Reiz dieses Festivals besteht auch darin, dass sich hier ganz verschiedene Musikkulturen auf der Bühne begegnen und dem Publikum auf engem Raum ein sehr breites Spektrum von Musik aus aller Welt bieten. [Sendung]
"Ich liebe das 'Banale'", sagt der österreichische Komponist Clemens Gadenstätter, "da hier die Dinge gänzlich klar sind." Und sie sind so klar - diese Geräusche der Motoren, die Tütatas von Polizeiautos und Krankenwagen -, dass wir sie nicht wahrnehmen: jedenfalls nicht als Klang. [Sendung]
Arnold Schönberg ahnte es schon 1906, als er seine 1. Kammersinfonie op. 9 schrieb. Die Zukunft der arrivierten Musik liegt wesentlich in den solistischen Fähigkeiten der Musiker und Musikerinnen, eben individuell und als Kollektiv. [Sendung]
Dieses Konzert ist ein Treffen zweier Königinnen. Virtuell zumindest, denn die eine, Celia Cruz, bekannt geworden als "Königin der Salsa", ist vor einigen Jahren gestorben. Aber die andere "Königin", Afro-Pop-Queen Angélique Kidjo aus dem westafrikanischen Benin, lässt ihre Musik weiterleben. [Sendung]
"Musik ist die Sprache, die wir haben, wenn all unsere Worte zu Ende gekommen sind", sagt der Schweizer Komponist, Oboist und Dirigent Heinz Holliger, dessen musikalisches Denken sich immer wieder an der lyrischen Sprache entzündet hat. So auch in seinem Liederzyklus "Puneigä", in dem er die Mundartlyrik Anna Maria Bachers aufgreift. [Sendung]
"Boulangerie" - bei diesem Konzertformat werden nicht etwa Croissants und Café au lait gereicht. Vielmehr stellen die Musikerinnen vom Boulanger Trio hier im Zwiegespräch mit zeitgenössischen Komponisten Neue Werke vor. So geschehen Ende Oktober auch bei den Kasseler Musiktagen. [Sendung]
