"Human_Machine" ist die Biennale für aktuelle Musik cresc… überschrieben. Das Konzert der Reihe Forum N greift das Festival-Thema unmittelbar auf und bietet zudem vielfältige Grenzüberschreitungen und Begegnungen: zwischen Avantgarde und Jazz, Sinfonieorchester und Bigband, Minimalismus und klassischer Tradition. [Sendung]
Bei der WOMEX, der größten Messe für World-, Folk- und Rootsmusik, treffen sich alljährlich Musikbegeisterte aus aller Welt. Da wird diskutiert und präsentiert, da werden Kontakte und Kontrakte geknüpft, aber natürlich gibt es auch jede Menge Live-Musik zu hören. Mehr als 60 Formationen aus aller Welt traten im letzten Jahr auf den verschiedenen WOMEX-Bühnen im finnischen Tampere auf. Die "Hörbar in concert" stellt drei von ihnen mit ihren Auftritten näher vor. [Sendung]
"Human_Machine" ist die Biennale für aktuelle Musik cresc… überschrieben. Das Konzert der Reihe Forum N greift das Festival-Thema unmittelbar auf und bietet zudem vielfältige Grenzüberschreitungen und Begegnungen: zwischen Avantgarde und Jazz, Sinfonieorchester und Bigband, Minimalismus und klassischer Tradition. [Sendung]
"nichts erwarten - keine schöne Stellen - keine großen Emotionen - keine Raffinessen - sondern von Ton zu Ton einem Klang folgen…" Die Musik von Ernstalbrecht Stiebler (*1934) scheint die Gravitation zu verlassen, schwebt im Klangraum. [Sendung]
Einmal im Jahr treffen sich die Freunde der globalen Musik im niederösterreichischen Krems an der Donau beim "Glatt & Verkehrt"-Festival. Ein besonderer Reiz dieses Festivals besteht auch darin, dass sich hier ganz verschiedene Musikkulturen auf der Bühne begegnen und dem Publikum auf engem Raum ein sehr breites Spektrum von Musik aus aller Welt bieten. [Sendung]
"Ich liebe das 'Banale'", sagt der österreichische Komponist Clemens Gadenstätter, "da hier die Dinge gänzlich klar sind." Und sie sind so klar - diese Geräusche der Motoren, die Tütatas von Polizeiautos und Krankenwagen -, dass wir sie nicht wahrnehmen: jedenfalls nicht als Klang. [Sendung]
Arnold Schönberg ahnte es schon 1906, als er seine 1. Kammersinfonie op. 9 schrieb. Die Zukunft der arrivierten Musik liegt wesentlich in den solistischen Fähigkeiten der Musiker und Musikerinnen, eben individuell und als Kollektiv. [Sendung]
Dieses Konzert ist ein Treffen zweier Königinnen. Virtuell zumindest, denn die eine, Celia Cruz, bekannt geworden als "Königin der Salsa", ist vor einigen Jahren gestorben. Aber die andere "Königin", Afro-Pop-Queen Angélique Kidjo aus dem westafrikanischen Benin, lässt ihre Musik weiterleben. [Sendung]
"Musik ist die Sprache, die wir haben, wenn all unsere Worte zu Ende gekommen sind", sagt der Schweizer Komponist, Oboist und Dirigent Heinz Holliger, dessen musikalisches Denken sich immer wieder an der lyrischen Sprache entzündet hat. So auch in seinem Liederzyklus "Puneigä", in dem er die Mundartlyrik Anna Maria Bachers aufgreift. [Sendung]
"Boulangerie" - bei diesem Konzertformat werden nicht etwa Croissants und Café au lait gereicht. Vielmehr stellen die Musikerinnen vom Boulanger Trio hier im Zwiegespräch mit zeitgenössischen Komponisten Neue Werke vor. So geschehen Ende Oktober auch bei den Kasseler Musiktagen. [Sendung]
War Beethoven ein klassischer Komponist? Wieviel Klassik steckt in Schumann und Brahms? Und wird aus Moritz Eggert irgendwann auch mal ein Klassiker? Rund um den Begriff "Klassiker" drehte sich das Konzert, das die Geigerin Antje Weithaas, die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker und der Pianist Martin Helmchen Ende September beim Kronberg Academy Festival gaben. [Sendung]
Zwischen expressionistischem Stummfilm und Neuer Musik, spätromantischen Klangfarben und Zwölftonkonstruktion, Wien und Hollywood-Exil bewegte sich das Konzert des Ensemble Modern am 15. November 2019 in der Alten Oper Frankfurt. [Sendung]
Die Geschichte des Arditti Quartet und die der Darmstädter Ferienkurse sind eng miteinander verbunden. Auch 2018 war das Quartett mit drei Konzerten in Darmstadt zu Gast. [Sendung]
Das Ensemble Modern begibt sich mit Werken von Francisco Coll, Olga Neuwirth und Georges Aperghis auf ungesichertes Terrain aus ständiger Veränderung, Traum und Trauma. [Sendung]
Diskussionsrunde von den Donaueschinger Musiktagen 2019 mit Margaret MacDuffie (Geigerin im SWR-Symphonieorchester), Barbara Eckle (Orchesterdramaturgin der Staatsoper Stuttgart), Gordon Kampe (Komponist) und Michael Pelzel (Komponist) [Sendung]
Der Komponist Bernd Franke (1959 in Leipzig geboren) arbeitet mit mobilen musikalischen Strategien, die sowohl aleatorische Aspekte beinhalten wie eine den traditionellen Werkbegriff sprengende Kombinationstechnik durch das Überlagern verschiedener auch eigenständiger Kompositionen. [Sendung]
"Ich bin Interpret, ich bin Komponist, ich bin Musikschriftseller" - eine der Größen des Musikbetriebs des 20. Jahrhunderts ist mit 82 Jahren gestorben. Bekannt war Zender besonders für seine "komponierte Interpretationen", etwa von Schuberts Winterreise, die weltberühmt wurde. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, so beispielsweise den Kunstpreis des Saarlandes und den Preis der Europäischen Kirchenmusik. [Audioseite]
Musik, die über ihre eigene Existenz "nachdenkt". Musik, die sich selbstbedingt beeinflusst. Musik, die ganz für sich steht. Das Abschlusskonzert der Donaueschinger Musiktage 2018 greift diese Denkmotive auf. [Sendung]
Der Berliner Komponist Georg Katzer sprach auch mal von "Schallunkraut", wenn das Akustische Drum-herum ein ästhetisch notwendiges war, um die eigentlichen Klänge zu verwischen, zu stören, zu sabotieren. Im Mai 2019 ist der letzte Meisterschüler von Hanns Eisler in Berlin gestorben. [Sendung]
Gibt es eine "Bauhaus-Musik", wo es doch Bauhaus-Architektur und Bauhaus-Design gibt? Die Junge Deutsche Philharmonie wagt einen Versuch. Sie hat fünf zeitgenössische Komponistinnen und Komponisten und fünf Poetry-Slammer*innen gebeten, Gemälde von fünf berühmten Bauhaus-Künstlern als Inspirationsquelle für Vertonungen und Texte zu nehmen. [Audioseite]
